Een film, als het een Hollywood-blockbuster of een onafhankelijke inspanning is, heeft een reeks elementen die samenkomen om het publiek door de boog van het verhaal te leiden. De acteurs zijn misschien de meest zichtbare elementen op het scherm, maar een aantal mensen voert een groot aantal functies uit om de voltooide film voor een publiek te maken. Als je geïnteresseerd bent in het analyseren van waarom een ​​film succesvol is en een andere niet, is het belangrijk om te weten hoe filmfilmen echt is. Vervolgens laten we in dit artikel enkele elementen zien die u in gedachten moet houden bij het analyseren van een film en het maken van uw eigen persoonlijke kritiek.

Mogelijk bent u ook geïnteresseerd: welke films zijn gefilmd in Almería

Overweeg de effectiviteit van dialoog en geschiedenis

Hoewel veel professionele scenarioschrijvers niet dezelfde aandacht krijgen als acteurs of regisseurs, zijn zij de echte architecten van een film. De schrijvers kunnen een boek in scriptvorm aanpassen of ze kunnen hun eigen originele verhalen voor het scherm maken. Hoe dan ook, je moet speciale aandacht besteden aan dialoog en argumenten.

Het script van een succesvolle film gebruikt authentieke dialogen en scenario's waarin acteurs met gemak kunnen worden behandeld. Integendeel, een minder succesvol script plaatst de personages in situaties die er kunstmatig uitzien.

De taal van de personages kan worden geploeterd met obsceniteiten of gedachten die meer lijken te komen van de geest van een scenarioschrijver dan van het personage. Bij het analyseren van het schrijven in een film, vraag jezelf af of de dialoog eerlijk wordt waargenomen en de scènes vloeien logisch voort.

Kijk naar de achtergrond en de stukjes van de set

Het is de taak van een cameraman (of cineast) om de juiste sfeer voor de film te creëren. Als je een film ziet om het te analyseren, probeer dan de acteurs en de dialoog een paar minuten te negeren. Besteed aandacht aan de vormen en kleuren van het landschap, de decors en de kostuums. Al deze onderdelen moeten samenwerken om een ​​specifieke omgeving te creëren. Het gebruik van licht en donker kan erg belangrijk zijn, evenals andere effecten zoals schaduw en mist.

In een goede film moet achtergrondinformatie de scène verbeteren, niet verpesten. Wanneer de cinematografie niet goed wordt afgehandeld, kan het publiek zich onbedoeld concentreren op een wanddecoratie of worden afgeleid door een anachronistische auto op de achtergrond. Bij het analyseren van een film, vraag je je af of de achtergrond meer aan het verhaal heeft toegevoegd of de aandacht ervan afleidt.

Overweeg de prestaties van individuele acteurs

Het kan gemakkelijk zijn om de prestaties van een bepaalde protagonist te zien en niet de inspanningen van castacteurs te realiseren. Let bij het analyseren van een film op wat andere personages doen als ze geen deel uitmaken van de hoofdactie.

Een goede acteur begrijpt dat het zijn rol is om de plot voorwaarts te drijven of een karakter in de geest van de kijker te vestigen. De acteur die een slechterik speelt, bijvoorbeeld, moet een formidabele tegenstander zijn voor de acteur die de held speelt. De secundaire personages kunnen niet veel dialoog voeren, maar hun aanwezigheid kan nog steeds door het publiek worden gevoeld.

Bij het analyseren van de prestaties van de acteurs, vraag jezelf af of ze het personage succesvol hebben ontwikkeld en hoe ze interactie hebben gehad met de andere acteurs om te werken.

De bewerking is een zeer belangrijk element in de voltooide film

Veel filmcritici zeggen dat de echte film begint in de montagekamer. Soms is een potentieel goede film minder succesvol vanwege slechte bewerking. Essentiële delen van de plot van de film kunnen volledig worden doorgesneden of scènes die niets doen om de plot vooruit te helpen, blijven achter in de uiteindelijke cut. Wanneer het bewerken goed is gedaan, zou het bijna onzichtbaar moeten zijn.

Wanneer je de bewerking van een film analyseert, zoek dan naar iets dat je in de war brengt of verwart. Scènes met dialoog moeten zonder problemen worden geknipt tussen de lijnen van de acteurs die praten en anderen reageren daarop. De actiescènes moeten een constant en opwindend ritme behouden. Een goede film moet van de ene scène naar de andere vloeien, zonder het publiek genoeg informatie te ontzeggen om de boog van het verhaal te volgen.

Regisseurs zetten hun vingerafdruk op een film

Hoewel een groot deel van het werk van een regisseur begint en eindigt met de productie van films, moet zijn visie nog steeds zichtbaar zijn in het uiterlijk van de voltooide film. Een goede directeur begrijpt de intenties van de schrijvers, de capaciteiten van de acteurs en de vaardigheden van het personeel .

Bij het analyseren van een film helpt het vaak om het werk van de regisseur en de details van zijn kenmerkende stijl te onderzoeken. Hoe haal je het beste uit je acteurs? Wat is je reputatie bij andere filmmakers?

Kijk bij het analyseren van de bijdrage van de regisseur naar een film naar elementen van zijn signatuur, zoals familie-acteurs, gespannen dialogen, de exclusieve toewijding van bepaalde camerahoeken of perspectieven, of creatieve achtergrondmuziek. Elke regisseur heeft minstens één onderscheidende functie.